Cuando escuché el álbum de estos andaluces sentí que volvía a la Cádiz que conocí en los noventa. Muestra que la música andaluza y su gente se dejan empapar del reggaeton, del drum 'n' bass, electrónica y lo que tercie sin complejo alguno. Esto hace que escuchar a Califato ¾ sea vibrante, divertido, profundo y emocional. Es como si estuvieras ahí.

Cuando el escritor y activista cordobés Antonio Manuel introduce el álbum con esa declaración existencial tan sentida y profunda, me estremece y hago mío el gentilicio de Andalucía. 

Hay poca info de ellos internet. Te dejo una crítica muy acertada en Mondo Sonoro aquí, su entrevista en Siglo21 de Radio 3 también la ficha del grupo en Sevilla Disonante, donde verás su manifiesto comprometido con la música y la cultura. 

Eso sí, sígueles en Instagram. Su perfil es puro descubrimiento.

He seguido la carrera de Pablo Bolívar de manera intermitente y la verdad que volver a bucear en su trabajo me sorprende y alegra.

Nacido en Cantabria, lleva desde 1999 produciendo y remezclando a figuras importantes dentro de la electrónica como Gui Boratto, Mario Basanov, Juana Molina o Parov Stelar. Según Discogs lleva 491 lanzamientos hasta el día de hoy. Puedo decirte que cantidad y calidad van a la par.

Tiene además otros proyectos musicales, Pulshar y este que escuchas Mind Groove, donde se une al guitarrista García Smith para experimentar con sonidos meditativos y ambientales.

Si algo me gusta es ‘descubrir’ bandas. Aunque creo que son ellas las que me descubren a mí.

Esta banda se formó en Norwich en 2012, una de las ciudades más aisladas y más al este de Gran Bretaña. “Manos de Mamífero” - el nombre de la banda en inglés - se alejan de los estándares para meterse de lleno en la improvisación jazz, electrónica, world music y folk.

La componen Jordan Smart al saxofón, Nick Smart en el piano y Jesse Barrett en la batería y tabla. En la web de Musescore está la partitura de esta canción, te la dejo aquí.

Inquietante y amigable a la par. Así es este dúo musical que sale de Portland en Estados Unidos.

Según cuentan sus integrantes, las voces del EP están creadas a partir de mezclar varios lenguajes y diversas formas de oratoria por medio de un algoritmo de traducción. Por decirlo así, han creado un ‘Esperanto musical’. Aunque en este caso, los músicos dicen que no tiene significado.

“El resultado es muy desorientador, una forma de no-lenguaje que amplifica los lapsos de significado que se producen con la inexactitud de los software de auto-traducción” comenta Spencer Doran en TIU MAG.

Tienen además una pieza audiovisual muy interesante de ver y escuchar dirigida por Brenna Murphy, puedes verla en Youtube aquí.

Es posible que le hayas escuchado en alguna lista de reproducción ‘chill electrónico’ y tal vez, meterlo en ese saco no sea justo porque su electrónica tiene miras más amplias.

Derwin Schlecker el joven londinense que encarna a Gold Panda, tiene a sus espaldas varios lanzamientos bien posicionados y su primer álbum “Lucky Shiner” muestra la versatilidad a la que se es capaz de llegar con un Akai MPC2000XL.

Es vibrante y pistero con ‘Snow & Taxis’, dulce con ‘Parents’ y sentimental con ‘I'm With You But I'm Lonely’. Con ‘Same Dream China’ y ‘Greek Style’ pone su inspiración en tierras lejanas.

Cuando lo escuches completo sentirás que te ha contado una historia.

A priori puede que te parezca desconocido, pero si te suenan Aquaserge, Stereolab, Philippe Katerine, April March o tal vez Bertrand Burgalat ya le has visto o escuchado alguna vez, porque además de sus álbumes en solitario es habitual verle haciendo colaboraciones.

En mi caso le estoy empezando a seguir y esta canción ‘Las Olas’ es la primera que me ha capturado.

Según dicen, él se ganado un lugar destacado entre los artistas de culto, divisivos y únicos.

Al escuchar sus canciones aunque sea la primera vez, tienes la impresión de que te resultan conocidas y es porque él tiene referentes muy claros para inspirarse: el pop más refinado de los 80 y Mark Hollis de Talk Talk.

A veces su voz me recuerda a las canciones más conocidas de Alan Parson Project, aunque sus letras van más allá de esos registros. Son frases fragmentadas que saltan de una idea a otra. Juega con los significados y el tono de su voz.

Dentro de su álbum “Your Hero Is Not Dead” tiene canciones impresionantes y la que me captura es esta, por su jugueteo y por ese “juju man made of 100% pure granite” al que le añade después “No one wants to look at themselves”. Dice “Nadie quiere verse a sí mismo”.

Y se queda tan tranquilo, porque no sabes si se lo dice a su ser amado o a él mismo.

Marcos Valle es una de esas voces brasileñas que es difícil encasillar. Aunque lo relaciones sólo a la bossa de los 60 y a “Samba de verão” una de las canciones más versionadas y recurrentes de la música popular brasileña, su repertorio es extenso y diverso.

Fue un compositor y cantante camaleónico en estilos y una muestra es esta canción ‘Boogie’ de 1983 donde llama a la paz. 

Te dejo un interesante resumen de su carrera aquí.

Este es el primer álbum de Huw Marc Bennett donde fusiona la música electrónica del sur de Londres y la psicodelia galesa. Según la web thevinylfactory.com el álbum empezó como una sesión en vivo en los estudios londinenses de Total Refreshment Centre. 

Son 8 canciones que recorren el groove, la psicodelia del afro jazz y es que además, lo hace muy bien porque es un viaje suave y envolvente con la cúspide en la canción que dan nombre el álbum, para volver a embrujarte hasta el final.  Cuando acaba quieres volver empezar.

Te invito a que lo escuches.

Cuando empecé a aficionarme a la música allá en los 80, descubrí que a los artistas que lograban un sólo éxito en radio - pese a su larga trayectoria - se les llamaba ‘One Hit Wonder’. Y hoy todavía sucede.

Mi impresión personal es que Psyche - y por favor corrígeme si no es así - fueron uno de esos grupos que a pesar de su éxito inicial se quedaron con un puñado de canciones para recordar, o tal vez sólo esta.

Eso sí, de lo que no cabe duda es que este dúo canadiense lanzaron un éxito que por lo menos a mí, me sigue haciendo bailar. El video es de lo más curioso, te lo dejo aquí.

Gracias al recopilatorio “Catalog Compendium Vol. 5” del sello RVNG Intl. conocí el delirante y creativo trabajo de Ekaterina Shilonosova, cantante rusa que con su nombre artístico de Kate NV nos entrega un universo personal más que interesante. 

Buscando información leí que “Plans” es su canción más accesible y que pese a parecer pop, se extiende con tranquilidad a los 5:38 minutos, casi el doble de tiempo en los cánones del género. Los expertos la sitúan en el art pop.

La letra en ruso esconde a nosotros joyas como “todo lo que sabíamos tan bien ya no nos interesa, y las mejores intenciones constantemente dan pie a cosas inapropiadas”. Te dejo un breve reportaje en Jenesaispop aquí y también la traducción de la letra por si quieres curiosear.